Agents très spéciaux: code U.N.C.L.E.

Le vintage est à la mode et le cinéma n'échappe pas à cette tendance. Guy Ritchie (le réalisateur de Snatch, Rock n' Rolla et plus récemment les Sherlock Holmes avec Robert Downey Jr) nous livre à son tour un film sixties jusqu'au bout des ongles.

Au début des années 60, un agent de la CIA et un agent du KGB se voient contraints de faire équipe pour traquer une organisation criminelle néo-nazie.

Après le très réussi Kingsman il y a quelques mois, voici une nouvelle comédie d'espionnage réalisée par un britannique. 

Adapté d'une série télé des années 60, Agents très spéciaux: code U.N.C.L.E. assume totalement son look rétro. Costumes tirés à 4 épingles, robes Dior et papier peint à fleurs nous plongent dans l'ambiance.

Le ton est décontracté, Agents très spéciaux: code U.N.C.L.E. joue le jeu du second degré. Si certaines répliques tombent parfois à côté, l'humour britannique est tout de même là et sauve par moment l'ensemble.

Car passé cette élégance et ce côté léger, il ne reste pas grand chose. Pas franchement musclé, pas franchement drôle ou déjanté, le film peine à trouver son rythme. Le style ne sauvant pas tout, on ressent cruellement le manque de relief de l'intrigue. Quelques scènes d'action viennent raviver l'ensemble mais elles sont à peine assez dynamiques.

Côté casting, les deux agents sont joués par deux armoires à glace hollywoodiennes sensées apporter une touche de glamour. Armie Hammer (qui jouait les jumeaux Winklevoss dans Social Network) joue agréablement avec la parodie. Henry Cavill (le superman de l'horrible Man of Steel) quant à lui est tout bonnement insupportable: figé et statique, il énerve beaucoup trop pour séduire. La caution girly est apportée par Alicia Vikander (A Royal Affair) qui se contente d'être mignonne, ce qu'elle fait très bien.

Agents très spéciaux: code U.N.C.L.E. est clairement le lancement d'une franchise et on peut douter de la suite qu'ils vont lui donner. Il se veut un film à l'ancienne, qui se base sur la séduction et le style. Ce n'est pas complètement mauvais, mais c'est loin d'être bon.

La petite anecdote:

David Beckham fait une micro-apparition en projectionniste dans le briefing de l'agent russe. Guy Ritchie l'avait déjà engagé pour une pub H&M qu'il avait réalisé. 

https://www.youtube.com/watch?v=2qBq9Wy1wdw

Note:

2/5

Infos pratiques:

Agents très spéciaux: code U.N.C.L.E.

sorti le 16 septembre 2015 en France

réalisateur: Guy Ritchie

avec: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Hugh Grant

bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19555437&cfilm=180341.html

J'ai été voir... Blanche Neige

Comment remettre au goût du jour les mythes et les légendes d'autrefois? Tarsem Singh tente l'expérience avec Blanche Neige, grand classique des contes de fées.

La princesse Blanche Neige est élevée par sa belle-mère fort peu sympathique et qui va tout faire pour occuper le trône à sa place. La rencontre avec un jeune prince va précipiter l'affrontement entre les deux femmes.

Comme dans  Raiponce ou Shrek, la princesse de Blanche Neige n'est pas une jeune fille sans défense qui attend patiemment qu'un prince de passage veuille bien la délivrer de son donjon. Ici, Blanche Neige décide de son destin et le film prend du coup des airs de parcours initiatique.
Autre côté moderne, le réalisateur multiplie les clins d'oeil au culte de la beauté et à la dictature de la jeunesse. Cela se fait via le personnage de la reine, habilement joué par Julia Roberts.

On croit d'ailleurs pendant un moment que la réinterprétation du conte va passer par un changement d'héroïne: la méchante belle-mère pourrait être au centre de l'histoire. On reste finalement dans le schéma classique et c'est un peu dommage.
Schéma classique mais il manque au film  la magie d'un Disney ou un humour plus poussé qui aurait pu le rendre plus intéressant.

Lily Collins (la fille du chanteur Phil Collins) joue cette nouvelle Blanche Neige et elle en a tous les traits physiques: cheveux (et sourcils) très noirs, peau blanche. Sauf qu'à côté d'une Julia Roberts en pleine forme, elle est bien transparente.
Vous avez déjà vu le prince, Armie Hammer: en double dans The Social Network où il jouait les jumeaux Winklevoss et grimé-vielli dans J. Edgar. Il met ici sa chevelure de sauveteur charmant et ne fait pas d'étincelles.

Tarsem Singh a voulu créer un univers visuel bien marqué, et j'ai trouvé le résultat mitigé. Les costumes sont réussis et plutôt impressionnants, mais les décors ressemblent à une version en carton d'un dessin animé.

Pour ré-inventer Blanche Neige, il faut faire plus que donner de nouveaux noms (et un nouveau job) aux nains. Il ne suffit pas non plus de donner une épée à Blanche Neige...
Malgré quelques bonnes trouvailles, on reste sur sa faim.

Je mise donc sur Blanche Neige et le Chasseur, autre version ciné, qui sort début juin et qui est sensé explorer la part sombre du conte.

La petite anecdote:
Quand le prince se rebelle: une scène a dû être réécrite car Armie Hammer a refusé de se raser le torse pour le film...

Infos pratiques:
Blanche Neige
sorti le 11 avril 2012 en France
réalisateur: Tarsem Singh
avec: Julia Roberts, Lily Collins, Armie Hammer
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19302849&cfilm=185932.html 

J'ai été voir... J. Edgar

J. Edgar raconte la vie de l’homme qui a créé puis dirigé le FBI pendant près de 50 ans. Aux premières loges (voire partie prenante) de l’histoire américaine, il cachait une personnalité complexe sous une carapace d’homme implacable.

Sur le papier, tout y est : le réalisateur célèbre (Clint Eastwood), le sujet passionnant (un personnage historique mystérieux, un demi-siècle d’histoire des Etats-Unis), des acteurs au sommet (Léonardo DiCaprio, Naomi Watts), un scénariste oscarisé (Dustin Lance Black, récompensé en 2009 pour Milk)...

C’est à se demander ce qui s’est passé pour en arriver à ces 2h15 que comptent J.Edgar.

Commençons par ce point : 2h15. Certes, la période historique dont il est question est vaste et riche. Mais la durée du film ne se justifie pas mais la quantité d’événements relatés mais par un rythme lent qui nous empêche de nous emballer et de faire passer le temps plus vite.

Clint Eastwood a choisi de raconter la vie de Hoover en le faisant lui-même écrire son histoire. On se balade donc entre le passé des souvenirs et un présent où le vieux directeur dicte ses mémoires à de jeunes scribes. Ces allers-retours dans le temps sont plutôt bien construits, et ne gênent pas, notamment grâce à un souci du détail au niveau des décors et des costumes. Surtout, on se rend rapidement compte que Hoover livre sa version de l’histoire, celle dont il aimerait qu’on se souvienne plutôt que l’exacte vérité.

Eastwood fait le choix de présenter la face cachée du personnage et le scénario se concentre donc sur les aspects privés de sa vie. En particulier sa relation avec sa mère puis celle, ambiguë, avec son bras droit, Clyde Tolson. A mon sens, ce focus sur le côté personnel se fait au détriment des éléments historiques et de témoignage. Je ne m’attendais pas à voir un documentaire sur le FBI mais il est tout de même très frustrant de sortit sans avoir l’impression d’en savoir plus sur cette institution.

Dans la presse et pour expliquer le contexte du film, on présente Hoover comme l’homme qui a côtoyé huit présidents des États-Unis, qui est parfois surnommé le « faiseur de rois ». Or le film ne nous donne rien à voir de cet aspect politique : on survole les événements historiques comme des péripéties et ne sait pas ce qui se passe dans le bureau ovale…

On assiste au récit de la vie d’un homme obsédé par le secret parce que rongé lui-même par l’amour qu’il éprouve pour un autre homme et que son éducation (et son époque) empêchent d’assumer publiquement. C’est tragique sans doute, mais même les ficelles psychologiques sont grosses et difficiles à avaler.

Clint Eastwood se débat peut-être avec une histoire mal ficelée mais il sait tirer le meilleur des acteurs qu’il dirige.

Léonardo DiCaprio habite J. Edgar Hoover et sait lui donner les mimiques qui le rendent vivant. Si on doit comparer les biopics dans lesquels il a joué, sa performance dans l’Aviator de Scorcese et tout de même un cran au-dessus. La faute peut-être ici au masque de plâtre et au maquillage destiné à le vieillir qui doivent sacrément gêner pour jouer.

Le bras droit / ami / amant est interprété par Armie Hammer, que l’on avait (doublement) vu dans The Social Network dans lequel il jouait les jumeaux Winkelvoss. Il est ici tout en retenue pour nous montrer l’amour et l’admiration de son personnage.

Enfin Naomi Watts est Helen Gandy, la secrétaire particulière de Hoover. Sur elle, le maquillage ne fait pas faux et elle arrive à véhiculer à la fois la tendresse et la fidélité pour cet homme avec qui elle a travaillé pendant 50 ans.

J’attendais J. Edgar avec impatience, en me disant que Au-delà n’avait été qu’une erreur de parcours de Clint Eastwood réalisateur. Mais le film est long et lent, et on s’ennuie en attendant qu’il se passe enfin quelque chose. Bref, c’est poussif.

Et c’est dommage qu’un sujet pareil n’ait pas été confié à un réalisateur plus ambitieux…

La petite anecdote

Reproduire le sol de granit du Ministère de la Justice, c’était trop cher. Le chef décorateur a donc pris le vrai sol en photo sous tous les angles et l’ont reproduit sur du contreplaqué.

Infos pratiques

J. Edgar

sorti le 11 janvier 2012

réalisateur : Clint Eastwood

avec : Léonardo DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Judi Dench

bande-annonce : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19257916&cfilm=178870.html