J'ai été voir... Les Amants Passagers

La bande-annonce ne laissait pas beaucoup de place au doute: Almodovar signe une comédie, la première depuis 20 ans. Personnellement, je connais davantage ses films dramatiques (Parle avec elle, La Mauvaise Education, Volver...) mais sa réputation dans le cinéma des années 80 est celle d'un réalisateur déluré. J'étais curieuse de voir ce qu'il pouvait présenter dans ce registre.

A bord d'un avion qui a subi une avarie et qui est en attente d'une piste pour atterrir, le personnel de bord et les passagers de la classe affaire (ceux de la classe éco ont été drogués par commodité) croient vivre leurs dernières heures.

Les Amants Passagers est donc un huis-clos: une petite dizaine de personnages dans une cabine d'avion. Pour faire passer le temps, ils ont à leur disposition: de l'alcool ainsi que d'autres substances plus ou moins légales, de la musique, un téléphone, leurs appétits sexuels assez débridés et leur bagage émotionnel.

L'espace étant restreint, tout est concentré: psychodrames, parties de jambes en l'air et numéros de comédie musicale ont lieu dans quelques mètres carrés. Car Les Amants Passagers est un film fol dingue  une grande récréation pour un réalisateur qui avait sans doute besoin de souffler entre deux histoires tragiques. Almodovar ayant les moyens de montrer sa délire grandeur nature à des millions de spectateurs, pourquoi se priverait-il?...

La trame du scénario est assez simple et on comprend vite la métaphore avec la situation de crise que vit l'Espagne actuellement: l'avion tourne en rond et menacer de se crasher à tout moment.
On s'attarde donc plus sur les personnages. Pedro Almodovar aimant à s'entourer d'acteurs fétiches, Les Amants Passagers ne fait pas exception à la règle. On retrouve Javier Camara (Parle avec elle, La Mauvaise Education) en chef de cabine désopilant et désinhibé. Lola Duenas (Parle avec elle, Volver) est, elle, une passagère vierge qui a des dons de voyance... Quand à Antonio Banderas et Pénélope Cruz (qui n'avaient jamais tourné ensemble avant), ils font ici une apparition "clin d'oeil".

On est dans un registre comique kitsch et trash qui ne plaira pas à tout le monde. Le réalisateur ne fait pas dans la dentelle au niveau des allusions sexuelles: on à l'impression que tout tourne autour de ça. Cela dit certaines scènes sont vraiment drôles et bien trouvée (avec une mention spéciale aux stewards sur les Pinker Sisters).

Le problème c'est que dès que l'on sort de l'avion, on perd le rythme et le film s'essouffle. Heureusement, Les Amants Passagers ne dure qu'1h30, ce qui passe finalement assez vite. On ne s'éternise pas dans cet humour ultra-gay et ultra-sexuel qui a son charme mais qui finit par peser lourd à la longue.

Almodovar? je préfère quand il est dramatique...

La petite anecdote:
La mescaline, que les stewards mélangent aux cocktails qu'ils offrent aux passagers, est une drogue hallucinogène. Elle est d'ailleurs plutôt populaire au cinéma puisqu'il y est fait référence dans Matrix, dans Las Vegas Parano mais aussi dans A Single Man.
Jean-Paul Sartre et Henri Michaux en étaient des utilisateurs réguliers.

Infos pratiques:
Les Amants Passagers
sorti le 27 mars 2013 en France
réalisateur: Pedro Almodovar
avec: Javier Camara, Lola Duenas, Carlos Areces, Raul Argualo, Antonio Banderas, Penelope Cruz
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19476499&cfilm=212192.html 

J'ai été voir... Elle s'appelle Ruby

Au milieu de remakes et des adaptations de romans, il sort encore quelques films originaux, dont le scénario a été conçu pour le cinéma. Elle s'appelle Ruby est de ceux-là, et nous apporte un petit vent de fraîcheur.

Calvin a écrit un best-seller quand il avait 19 ans. 10 ans plus tard, il bataille avec sa dépression et ne trouve pas d'inspiration. En rêve, il rencontre sa femme idéale, il décide alors d'écrire à propos d'elle. Quand elle se matérialise en chair et en os dans sa cuisine, Calvin se demande s'il perd la tête où si c'est la chance de sa vie...

Elle s'appelle Ruby souffre de certains défauts, qui vous gêneront plus ou moins en fonction de votre envie de vous plonger dans l'univers du film.

Tout d'abord, il manque de rythme. On ne s'emballe jamais vraiment pour cette histoire d'amour pourtant extraordinaire (le type a quand même créé la femme de ses rêves!). Même quand on s'approche du dramatique, il manque une certaine excitation qui donnerait un côté piquant.

Autre défaut, on amasse les clichés et les caricatures. Nos héros sont ce qu'en France on appellerait des bobos donc ils font des balades à vélo et des barbecues... Mais on est à Los Angeles donc ils ont aussi des parents hippies (Annette Bening et Antonio Banderas, à contre emploi donc surprenants et plutôt bons) et font des sorties sur la plage. Tout ce qui est français est romantique (même Sylvie Vartan et Plastic Bertrand dans la BO) et tout le monde est beau et gentil (j'exagère à peine).
On ne tombe pas dans le romantisme dégoulinant mais on ne sort pas d'un cadre bien pensant et propre sur lui. Alors que le sujet (un auteur se rend compte qu'il peut faire faire ce qu'il veut et modifier à souhait sa copine) pouvait être poussé très loin, et Elle s'appelle Ruby manque finalement d'audace.

Ce dont le film ne manque pas, en revanche, c'est de tendresse. Le couple a l'écran Ruby-Calvin est joué par des acteurs en couple dans la vie Zoé Kazan (également scénariste) - Paul Dano (vu dans Little Miss Sunshine et There Will Be Blood). Il se dégage une sincérité certaine de l'histoire qu'ils nous racontent. Outre le fait que Zoé Kazan a sans doute introduit des éléments de leur propre histoire dans son scénario, elle traite aussi de sujets plus généraux qu'ils ont su interpréter avec sensibilité.

Un autre couple complète l'équipe: Jonathan Dayton et Valérie Paris, les réalisateurs. Ils n'avaient rien tourné depuis 6 ans et le succès de Little Miss Sunshine. 
De quoi parle un couple qui filme un couple? du Couple évidemment. Ici, on traite plus particulièrement de la place de l'individu dans le couple et de l'écart entre ce que l'on imaginait au départ et la réalité du quotidien. Tout ça est abordé de façon charmante et agréable.
On n'en ressort pas avec une leçon de vie mais avec un petit sourire et la sensation qu'on nous a raconté une jolie histoire d'amour un peu farfelue.

La petite anecdote:
Zoé Kazan est la petite fille d'Elia Kazan, réalisateur de Un Tramway Nommé Désir et A l'Est d'Eden (entre autres)
La mère de Zoé Kazan est Robin Swicord, scénariste nominée aux Oscars pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button.

Infos pratiques:
Elle s'appelle Ruby
sorti le 3 octobre 2012 en France
réalisateurs: Jonathan Dayton, Valérie Paris
avec: Paul Dano, Zoé Kazan, Chris Messina, Anette Bening, Antonio Banderas
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19386573&cfilm=205375.html

J'ai été voir... Piégée

Avec Piégée, Steven Soderbergh, réalisateur de Ocean's Eleven et ses suites, de Traffic et de Erin Brockovitch entre autres, se lance dans un nouveau genre: le film d'agent secret qui cherche sa vengeance (oui c'est un genre à part entière)

Mallory Kane, ancienne marine, se rend compte qu'elle a été trahie par son employeur (et ex petit ami) et veut se venger.
L'un des atouts du film est ce personnage principal féminin, tenu par Gina Carano, dont c'est la première apparition au cinéma. Elle est en revanche une immense star dans un autre domaine: c'est une championne de MMA (Mixed Martial Arts, un mélange de techniques de combat, sorte de free fight). Soderbergh cherchait une actrice capable de faire elle-même ses cascades et crédible au niveau des scènes de combat.

Car Piégée est un film d'action et les scènes de combat sont essentielles (même si il n'y en a pas assez à mon goût). Soderbergh filme ces combats de manière assez large, ce qui permet de prendre conscience de la performance des acteurs. Souvent, les réalisateurs privilégient les très gros plans dans ce genre de scènes, et on est vite perdu, sans trop savoir où regarder. Ce n'est pas du tout le cas ici puisque Soderbergh privilégie la simplicité et exploite à fond les capacités physiques de son actrice.

Carano est très bien entourée puisqu'elle botte successivement les fesses de Channing Tatum, Michaël Fassbender et Ewan McGregor. On notera également la présence de Michael Douglas, Antonio Banderas, Matthieu Kassovitz. Rien que du beau monde. Malheureusement ces seconds rôles sont très très légers et qu'on n'en profite pas vraiment.

Le gros problème de Piégée est son scénario très pauvre. Outre le fait que le thème a déjà été visité de nombreuses fois (de James Bond à Jason Bourne), il n'y a aucune surprise. Pas vraiment d'histoire et donc pas de rythme, pas de souffle: certaines scènes s'éternisent et la BO ne vient pas relever l'ensemble. C'est finalement assez frustrant de ne pas voir le film décoller alors qu'on voudrait y croire. Outre quelques scènes de baston fort agréables, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent.

Allez vois Piégée si vous êtes fan de Gina Carano, qu'on reverra sans doute rapidement (il y a des rumeurs sur sa participation à un Wonder Woman en préparation).
Ou si vous souhaitez voir des gros bras se faire ratatiner par une fille. Girl power!

La petite anecdote
La voix de Gina Carano a été modifiée pour donner à son personnage une voix plus grave.

Infos pratiques
Piégée
sorti le 11 juillet 2012 en France
réalisateur: Steven Soderbergh
avec: Gina Carano, Ewan McGregor, Channing Tatum, Michael Fassbender, Michael Douglas, Antonio Banderas, Matthieu Kassovitz
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19275219&cfilm=172392.html 

J'ai été voir... Le Chat Potté

Mais d'où vient Le Chat Potté? avant de rencontrer Shrek et Donkey il a vécu ses propres aventures qui nous sont contées dans ce film.
On rencontre donc ses acolytes Kitty Pattes de Velours et Humpty Alexander Dumpty à qui il s'associe pour récupérer l'Oie aux Oeufs d'Or qui devrait lui permettre de s'acquitter d'une vieille dette...

A l'origine, Dreamworks prévoyait uniquement une sortie en DVD pour ce film. Mais le succès de la saga Shrek et du personnage de Potté ont convaincu le studio de basculer vers une version grand écran... en 3D.
Bon, ce n'est pas encore Le Chat Potté qui me convaincra de l'utilité de le 3D. Elle n'apporte rien si ce n'est un léger mal de crâne à la fin de la séance (et sans doute quelques euros à l'heureux entrepreneur fabriquant de lunettes).

Le Chat Potté joue sur les codes du western: la musique, les grands espaces style pampa, les villages mexicains, l'accent latino d'Antonio Banderas et Salma Hayek... Olé!
Potté est donc un Robin des Bois latin lover et Kitty Pattes de Velours lui tient la dragée haute.

Pour l'ambiance générale, on est dans la veine de Shrek: certaines scènes et personnages sont vraiment drôles. En revanche, je ne sais pas trop comment le film est perçu par les plus petits: certaines blagues second degré sont clairement pour adultes.
Pas d'inquiétude, Potté fait bien ses célèbres yeux doux, et je pense même que ce sont ces yeux doux qui ont décidé Dreamworks à faire un film sur ce personnage (plutôt que Donkey, de loin mon personnage préféré de Shrek)

Le Chat Potté ne surprend pas: il n'est ni particulièrement brillant, ni complètement raté. C'est un film très bien calibré, et on sent la grosse machine américaine rompue aux succès.
J'ai donc ri, de bon coeur, et c'est pour ça que j'allais voir ce film. Mais il n'y a pas le petit truc en plus qui ferait qu'on soit conquis à 100%.


La petite anecdote:
C'est la 6ème fois qu'Antonio Banderas et Salma Hayek se donnent la réplique: Desperado, Groom Service, Frida, Desperado 2 - Il était une fois au Mexique et Mission 3D Spy Kids 3 (quand même...)

Infos pratiques:
Le Chat Potté
sorti le 30 novembre 2011 en France
réalisateur: Chris Miller
avec les voix de: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zack Galifianakis, Billy Bob Thorton
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19229794&cfilm=123532.html

J'ai été voir... Or Noir

Or Noir n'est pas le 2ème volet des Aventures de Tintin mais le nouveau film de Jean-Jacques Annaud. La ressemblance entre le film en question et la bande-dessinée s'arrête à la situation géographique (le désert) et encore...

Or Noir, c'est l'histoire d'un morceau de désert, sujet de discordes entre deux tribus. Un accord est trouvé mais quand les américains arrivent et trouvent du pétrole, tout est remis en question. Ce sont alors des conceptions différentes de la société qui s'affrontent...

Je trouve qu'Or Noir est un film beau. Jean-Jacques Annaud n'a pas son pareil pour filmer les paysages et il était donc attendu au tournant à ce niveau-là. Ici, les paysages sont faits de dunes et de citadelles, c'est splendide.
Il fait chaud au pays de l'Or Noir et il y a du vent: la lumière et les costumes sont là pour nous le faire ressentir. Les robes et les turbans s'envolent et on plisse presque les yeux quand les scènes se déroulent dans le désert.

Attention pour les âmes sensibles, les scènes de combat sont parfois un peu sanguinolentes mais très prenantes. Qu'est-ce que j'aimerai assister au tournage d'une scène de bataille avec autant de chevaux!...

Le casting est très international puisqu'Antonio Banderas (espagnol) côtoie Tahar Rahim (français), Freida Pinto (indienne) et Mark Strong (britannique d'origine italienne). On se dit que tout ce beau monde a été choisi pour leurs cheveux bruns et leurs yeux noirs... et donc peuvent passer pour des princes arabes crédibles.
De plus, le film a été tourné en anglais et c'est parfois un peu déroutant.
En gros, il faut faire appel à son imagination pour croire à ce melting-pot sensé se passer en Arabie Saoudite.

Tahar Rahim sort clairement du lot. J'avais été plutôt déçue de sa performance dans Les Hommes Libres dans lequel je l'avais trouvé fade. Il joue ici un prince qui sort petit à petit de sa coquille et il est tout aussi convainquant en jeune introverti qu'en leader de tribu.

Antonio Banderas n'est,lui, pas extraordinaire et le personnage de Freida Pinto ne lui laisse pas vraiment la possibilité de s'exprimer...

En conclusion, allez voir Or Noir si vous voulez être dépaysés ou si vous avez besoin de soleil en ce début d'hiver...

La petite anecdote
Toutes les voix et tous les sons ont été ré-enregistrés et ajoutés en post-production. Les acteurs ont donc réenregistré leur voix en studio, après le tournage initial en plateau.

Infos pratiques
Or Noir
sorti le 23 novembre 2011 en France
réalisateur: Jean-Jacques Annaud
avec: Tahar Rahim, Antonio Banderas, Freida Pinto, Mark Strong
Bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19257181&cfilm=178179.html