J'ai été voir... Blanche Neige et le Chasseur

Après la version rose bonbon de Tarsem Singh (Blanche Neige, sorti en avril), voici la version noir foncé de Rupert Sanders.

Pour son premier long métrage, le réalisateur connu pour ses pubs et ses clips revisite le conte des frères Grimm et nous en livre sa vision inspirée de l'héroic fantasy.

Il était une fois... une jolie princesse et une méchante reine dotée de pouvoirs maléfiques. Pour rester éternellement jeune et belle la reine doit manger le coeur de la jeune et pure Blanche Neige... qui ne l'entend pas vraiment ainsi et qui va s'échapper pour mener la reconquête de son royaume.

Pas moins de trois scénaristes de gros calibre (Evan Daugherty, John Lee Hancock et Hossein Amini qui a écrit Drive) avaient en charge de dépoussiérer le conte et d'en renouveler la mythologie.

Sauf qu'à vouloir rivaliser avec ses très (trop?) nombreuses références, le film en devient illisible et sans identité propre.

On pense souvent au Seigneur des Anneaux, heroic fantasy oblige. Mais on y pense en se disant que certaines scènes n'en sont qu'une pâle copie. Il manque le souffle épique qui nous ferait trembler pour les héros. J'ai aussi pensé à Game of Thrones en me disant que les scènes de bataille et de charge à cheval avaient beaucoup plus d'allure et de sens dans la série.

Rupert Sanders fait aussi des clins d'oeil aux films d'animation et en particulier à Princesse Mononoké de Miyazaki dont il reprend quasi à l'identique une scène. Mais la magie de Blanche Neige et le Chasseur ne fonctionne que par à-coups et ne parvient pas à tenir la distance.

C'est d'un problème de rythme dont souffre le film: beaucoup de scènes d'actions, souvent tournées à l'épaule donc peu fluides, suivies de scènes très lentes qui ne nous permettent même pas de nous attacher aux personnages.

Les effets spéciaux et plus largement tous les visuels (costumes, décors, paysages) sont particulièrement réussis. L'armée noire de Ravenna n'a par exemple rien à envier aux mange-morts d'Harry Potter. On se dit même que certaines scènes auraient mérité une 3D.

Autre satisfaction: les grands symboles du conte sont bien là (la pomme, le miroir, les nains, le baiser) et souvent habilement détournés.

Pas de doute, c'est donc bien à Blanche Neige qu'on a affaire. Mais une Blanche Neige qui prend des airs de Jeanne d'Arc...

Kristen Stewart (Twilight, The Runaways, Sur la Route) interprète la princesse qui passe sans aucun problème de 8 ans de prison à générale en chef d'une armée rebelle et combattante aguerrie. Outre ces incohérences de l'histoire, Kristen Stewart a la fâcheuse tendance de n'avoir qu'une seule expression faciale: bouche entre ouverte, yeux mi-clos, respiration haletante. Si ça colle parfois avec le personnage, on s'en lasse tout de même très vite.

La reine Ravenna est jouée par la blonde Charlize Theron, superbe et impitoyable. Sauf que son interprétation de cette femme obsédée par son apparence vire rapidement à l'hystérie et frise donc avec le too-much.

Les autres acteurs sont également moyens et on s'amuse seulement à reconnaître les acteurs (tous anglais) qui jouent les nains, notamment Ian McShane vu dans Pirate des Caraïbes ou Toby Jones qui a joué entre autres dans La Taupe.

Là où Blanche Neige et le Chasseur perd le spectateur avec ses invraisemblances et son manque d'identité, il les reconquiert avec des images à couper le souffle, un sens poussé du détail et un décalage des clichés du conte.

Un film ambitieux ambitieux mais bancal...

La petite anecdote

Les nains en grève: pour protester contre le choix de confier les rôles des 7 nains à des acteurs de taille normale, les acteurs nains d'Hollywood se sont mis en grève. Représentés par l'association "Little People of America", ils ont jugé ce choix "inexcusable" étant donné "les nombreux talents qui existent parmi les acteurs de petite taille".

Infos pratiques

Blanche Neige et le Chasseur
sorti le 13 juin 2012 en France
réalisateur: Rupert Sanders
avec: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth
bande-annonce: (ne regardez pas cette bande-annonce si vous souhaitez allez voir le film, vous vous gâcheriez de belles surprises) http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19320357&cfilm=187396.html 

J'ai été voir... Madagascar 3: Bons Baisers d'Europe

On retrouve pour la 3ème fois Alex le lion et sa bande qui tentent toujours de rentrer à New York. Comme indiqué dans le titre Madagascar 3: Bons Baisers d'Europe, leurs nouvelles aventures vont les mener sur le Vieux Continent.
Après une étape à Monte Carlo et pour échapper à l'agent Dubois du contrôle des animaux, ils s'associent à un cirque itinérant qu'ils vont réinterpréter "Madagascar Style".

Ce 3ème épisode est une bonne illustration de l'expression "Pour quoi changer une équipe qui gagne?". Les deux premiers films avaient respectivement rapporté 590 et 600 millions de $. Dreamworks mise donc à nouveau sur la franchise Madagascar pour empocher le pactole.

Pour cela, pas moins de trois réalisateurs: Tom McGrath et Eric Darnell, qui étaient déjà aux commandes des deux premiers, et un nouveau venu, Conrad Vernon, qui avait notamment travaillé sur Shrek 2.

Préparez-vous donc à en prendre plein les yeux. Ce Madagascar 3 est en 3D et l'utilise à fond. Les animateurs de Dreamworks mettent la barre très haut.

Côté scénario, malgré la présence au casting de Noah Baumbach, scénariste du génial Fantastic Mr Fox, rien d'extraordinaire ici. Le film alterne entre des scènes narratives un peu nunuches et des scènes d'action fluides.
Pas vraiment de morale ou de message comme c'est souvent le cas dans les films d'animation: Madagascar 3  joue surtout la carte de l'humour facile (voire limite pipi-caca). Quelques références ciné sont saupoudrées ici et là pour faire sourire les adultes. Mais dans l'ensemble, ça ne vole pas très haut... et ce n'est pas le but.

Les fans des pingouins peuvent se rassurer, le commando est toujours là et occupe une place de choix (surtout dans la première partie du film).
De nouveaux personnages font leur apparition et sont autant d'opportunités de gags (mention spéciale à Stephano le phoque). C'est aussi l'occasion d'élargir le casting de stars qui prêtent leurs voix aux animaux. En VO, Ben Stiller (Alex le lion), Chris Rock (Marty le zèbre), David Schwimmer (Melman la girafe) et Sacha Baron Cohen (le roi Julien) sont rejoints par Jessica Chastain en jolie panthère et Bryan Cranston (le papa de Malcolm et héros de la série Breaking Bad) en tigre russe.
Nouvelle recrue également Frances Mc Dormand qui double l'horrible (et française) agent Dubois, méchante avec un grand M et à l'origine de scènes de poursuite plutôt époustouflantes.

C'est donc visuellement que Madagascar 3: Bons Baisers d'Europe est une réussite. Le film va crescendo et termine en feu d'artifice assez dingue. Deux scènes sont tout simplement démentes et justifient à elles seules le déplacement: ça bouge dans tous les sens, ça pétille, c'est coloré et ça flirte clairement avec le psychédélique.
Pour une fois, on ne regrette pas ces lunettes 3D souvent si désagréables.

Madagascar 3 est un film habile qui ne s'encombre pas de trop de cérébral: c'est juste explosif...

La petite anecdote:
Le réalisateur Tom Mc Grath prête lui-même sa voix à l'un des personnages depuis le 1er opus: le commandant Pingouin!

Infos pratiques:
Madagascar 3: Bons Baisers d'Europe
sorti le 6 juin 2012 en France
réalisateurs: Tom McGrath, Eric Darnell & Conrad Vernon
avec: Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Sacha Baron Cohen, Jessica Chastain, Bryan Cranston, Frances Mc Dormand
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19321313&cfilm=146915.html

J'ai été voir... Des Saumons dans le Désert

Je guette toujours avec impatience les films d'Ewan Mc Gregor. Même si j'ai récemment été plutôt déçue (Beginners, Anges et Démons), je persiste et je partais avec de bons a priori sur Des Saumons dans le Désert (Salmon Fishing in the Yemen en VO).

Mc Gregor joue Alfred Jones, expert scientifique et passionné de pêche à la mouche. Il est contacté pour aider un riche cheikh yéménite à réaliser son rêve: introduire des saumons dans les rivières de son pays. Une jeune et jolie chargée d'affaires se charge de le convaincre et même le ministère des affaires étrangères y voit un moyen de parler positivement du Moyen Orient.

Normalement "histoire farfelue" et "humour britannique" font plutôt bon ménage. Mais ici cela ne suffit pas à relever le niveau d'une comédie romantique pas franchement enthousiasmante.

Tout comme l'idée de faire venir des saumons au milieu du désert, l'histoire d'amour qui structure le film n'est tout simplement pas crédible.

La complicité des acteurs est pourtant évidente et ils s'amusent avec leurs personnages.
Ewan Mc Gregor parle avec un petit accent écossais et enfile le costume du scientifique du scientifique un peu à côté de ses pompes.
Emily Blunt (Le Diable s'habille en Prada, L'Agence, Sunshine Cleaning) est pétillante et spontannée en jeune business woman prête à croire aux projets fous.
Surtout Kristin Scott Thomas campa l'attachée de presse du premier ministre britannique: cynique et vraie pile électrique, son personnage rythme le film de répliques cinglantes.
Enfin les fans de la série Game of Thrones reconnaîtront Conleth Hill (l'oenuque Varys) qui joue ici le patron antipathique d'Alfred.

Malgré ce casting solide et l'énergie déployée, la sauce ne prend pas.

Le réalisateur Lasse Halleström est capable du meilleur (Le Chocolat, Gilbert Grape) comme du pire (Dear John). Il a choisi d'adapter le roman "Partie de pêche au Yémen" de Paul Torday et a travaillé avec le scénariste Simon Beaufoy, qui a gagné un oscar pour Slumdog Millionaire.
En choisissant de se concentrer sur l'histoire d'amour plutôt que sur les rebondissements politiques présents dans le roman, j'ai eu le sentiment d'une histoire très creuse.

C'est globalement très cul-cul et un faux-rythme s'installe vite: on sait d'avance comment ça va se terminer et on n'a même pas droit à quelques surprises pour nous tenir en haleine.
Sous couvert d'une métaphore pas très fine, le film parle de l'espoir et de la foi qui peuvent soulever des montagnes. Mais le message est trop dilué pour avoir un impact.

A moi d'être comme moi très sensible au charme d'Ewan Mc Gregor, cette fable vous paraîtra sans doute beaucoup plus mielleuse que crédible.

La petite anecdote
L'acteur Amr Wanted qui interprète le cheikh yéménite est une star en Egypte, sorte de "George Clooney local" d'après le producteur. Vous l'avez peut-être déjà aperçu dans Syriana.

Infos pratiques
Des Saumons dans le Désert
sorti le 6 juin 2012 en France
réalisateur: Lasse Hallström
avec: Ewan Mc Gregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19331359&cfilm=183136.html 

J'ai été voir... Prometheus

Je n'aime pas avoir peur au cinéma: je ne vais pas voir de films d'horreur, je ferme les yeux quand une petite musique m'indique que le pire est à craindre, je fais des cauchemars...
Tout comme je ris très fort ou je pleure beaucoup au cinéma, quand j'ai peur, j'ai très peur.
Or Prometheus est un film "d'épouvante-horreur" (classification Allociné): pourquoi n'ai-je pas fui en courant? J'ai tout simplement succombé à la promotion gigantesque qui a accompagné la sortie du film et qui l'annonçait comme un événement (bande-annonces mystérieuses, acteurs soumis au secret pendant les interviews...)

Prometheus a d'abord été présenté comme une préquelle à Alien, que Ridley Scott avait également réalisé. Le projet a finalement évolué vers une histoire qui tourne autour du même univers mais qui est indépendante. Ce qui m'arrangeait bien puisque je n'ai vu aucun des Alien...

Fin du XXIème siècle, des scientifiques pensent avoir découvert l'origine de l'humanité et mettent sur pied une expédition pour rencontrer les "ingénieurs" qui nous auraient créés. Ce qu'ils vont découvrir une fois arrivés à destination pourrait mettre en péril l'avenir de l'espèce humaine.

Le réalisateur Ridley Scott (Alien, Blade Runner, Gladiator, La Chute du Faucon Noir) revient à ses premières amours: horreur et science-fiction. Budget de 130 millions de $, tournage 3D, décors titanesques, Scott a voulu faire les choses en grand.

Tout ça mène forcément à quelques attentes, même quand on n'est pas fan d'Alien, et à fortiori encore plus si on l'est.
Le contrat est partiellement rempli mais avec de grosses lacunes.

Visuellement, Prometheus est plutôt réussi. La 3D fait son effet et on est plongé dans l'univers sombre et dangereux que crée Ridley Scott pour l'occasion. Certaines scènes sont franchement impressionnantes et des petites astuces bien trouvées. Surtout, l'action est fluide et on sent une belle maîtrise.
Niveau frissons, j'ai eu ma dose, mais comme je l'ai déjà dit, je ne suis pas une référence en la matière. Je présente d'ailleurs mes excuses à mon voisin de fauteuil qui a dû subir mes sursauts et autres manifestations d'angoisse.

Autre bon point: Noomi Rapace (Millénium version suédoise, Sherlock Holmes) et Michael Fassbender (Shame, A Dangerous Method) qui interprètent deux personnages principaux. Elle est l'héroïne scientifique mais croyante et elle est convaincante, même quand le scénario lui dicte une conduite absurde comme courir un sprint cinq minutes après avoir subi une opération. Fassbender interprète un androïde très abouti en quête de sa part d'humanité, à la fois froid et sensible.

Les seconds rôles sont nombreux et le casting plutôt alléchant, mais le résultat n'est pas toujours à la hauteur. Charlize Theron porte très bien la combinaison moulante mais sa performance s'arrête à peu près là. Guy Pearce est tellement maquillé qu'on le distingue à peine.

Là où pèche Prometheus, c'est par son scénario. Le scénariste aux commandes est Damon Lindelof, auteur de la série Lost, et adepte des concepts mystiques.
Non seulement l'histoire de Prometheus est pleine d'invraisemblances mais en plus elle tourne en rond. Sous prétexte d'aborder des questions métaphysiques ("D'où venons-nous?" "Qui nous a créé?"), le film prend des airs de trip cosmique. Pourquoi pas... si la réflexion était poussée jusqu'au bout et proposait des réponses. Mais tout reste ici en suspens et donne une impression d'inachevé, voire bâclé.
Cela ajouté à certains aspects quasi comiques tant ils sont illogiques donne un résultat franchement bancal.

Les fans de la saga Alien s'y précipiteront et trouveront des raisons d'espérer (il semblerait que Prometheus soit le début d'une nouvelle trilogie).
Pour les autres, si vous cédez comme moi aux sirènes de la promo à grande échelle, ne mettez pas la barre trop haut. Vous aurez droit à un film de science-fiction, loin d'être révolutionnaire.

La petite anecdote
Les superbes paysages survolés pendant la scène d'ouverture ont été tournés en Islande, notamment sur les chutes de Dettifos.

Infos pratiques
Prometheus
sorti le 30 mai 2012 en France
réalisateur: Ridley Scott
avec: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Charlize Theron, Logan Marshall-Green
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19338260&cfilm=141564.html 

J'ai été voir... Cosmopolis

Je suis bien embêtée pour vous dire ce que j'ai pensé de Cosmopolis puisque je n'ai RIEN compris...

Cosmopolis est le genre de film qui divise la critique et les spectateurs. Je vous mets au défi de trouver un article négatif à son sujet (blog ciné ou magazine). "Chef d'oeuvre", "visionnaire", "génial": la bataille des superlatifs fait rage.

De mon côté, plus de la moitié des spectateurs a quitté la salle au bout d'une heure et l'autre moitié a échangé des regards d'incompréhension pendant le générique de fin.

Cosmopolis est adapté d'un roman de Don DeLillo. Cronenberg en a lui-même tiré un scénario (en 6 jours) basé sur les dialogues du livre repris mot pour mot.
Je n'avais pas vraiment apprécié A Dangerous Method mais il racontait quand même une histoire, il y avait un fil auquel se raccrocher.

Ici, j'ai bien saisi l'allusion à la fin du capitalisme et la dénonciation de la spéculation financière. Mais absolument sans queue ni tête...
La bande-annonce laissait pourtant présager de scènes d'action. Il n'y en a aucune, ça ne décolle jamais.

Pattinson enlève ses dents de vampire et incarne ce golden boy milliardaire qui se promène en limousine blindée dans un New York en émeute et veut aller se faire couper les cheveux (...)
Une galerie de personnages secondaires défilent dans sa voiture: Juliette Binoche, Mathieu Amalric, Samantha Morton (la Agatha de Minority Report qui pouvait prédire les futurs meurtres). Paul Giamatti arrive, lui, pour une scène finale incompréhensible elle aussi.

Etant quand même curieuse de comprendre ce que j'ai vu, j'invite au resto toute personne qui pourra m'éclairer...

La petite anecdote
Cosmopolis est sorti un vendredi en France puisqu'un film ne peut être en compétition à Cannes s'il est déjà sorti et il ne peut être diffusé qu'après sa projection sur les marches (qui avait lieu vendredi 25 pour le film de Cronenberg)
Pour en savoir plus sur pourquoi les films sortent le mercredi en France, c'est ici.

Infos pratiques
Cosmopolis
sorti le 25 mai 2012 en France
réalisateur: David Cronenberg
avec: Robert Pattinson, Juliette Binoche, Mathieu Amalric, Samantha Morton, Paul Giamatti
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19332064&cfilm=143756.html 

J'ai été voir... De Rouille et d'Os

La rouille et l'os, c'est le goût qu'on a dans la bouche après avoir reçu un gros coup de poing. 
Et Jacques Audiard sait donner ces coups-là... 
En interview, il explique qu'après Un Prophète et les mois de tournage en prison, il avait souhaité tourner un film en extérieur, avec des personnages féminins. Il a choisi d'adapter (très librement) deux nouvelles de Craig Davidson et livre un film lumineux, De Rouille et d'Os.

Ali et Stéphanie se rencontrent à Antibes. Il s'est réfugié dans le Sud pour tenter de recommencer une vie avec son petit garçon. Il est un peu paumé et plutôt violent. Stéphanie est dresseuse d'orques à Marineland. Elle est forte et belle. Il faudra un drame pour les rapprocher, ils vont ensuite s'aider et s'aimer, comme ils peuvent.

La brutalité est au coeur du film et Audiard ne nous épargne pas. Mais il réussit à ne pas basculer dans le voyeurisme ou la gratuité. Ali est violent comme un animal peut l'être. Il y a une pudeur dans la manière dont l'histoire est racontée qui rend délicats même les personnages les plus agressifs.

On est parfois un peu perdu dans la narration, sans trop savoir où on nous emmène. On se laisse emporter par ces images claires et lumineuses. Et puis au fur et à mesure, on y voit plus clair. C'est le grand talent d'Audiard qui nous livre ses personnages petit à petit et fait monter progressivement l'intensité du film.

De Rouille et d'Os est une histoire d'amour. Bancale parce que les deux amoureux en question ne sont pas sortis indemnes des épreuves qu'ils ont traversé. Ils ont tous les deux leur part de rage et leur part de douceur. C'est justement cet équilibre entre force et fragilité qui tient le spectateur en haleine.

Pour porter cette histoire, Audiard a fait appel à Marion Cotillard, avec qui il avait envie de travailler depuis longtemps, et Matthias Schoenaerts, la révélation belge de Bullhead.
Je suis loin d'être une fan de Marion Cotillard mais il faut ici admirer son talent. Sans fard ni fioriture, elle incarne avec beaucoup de subtilité cette Stéphanie qui se reconstruit à la force du poignet et du coeur. Schoenaert prête son physique de masse à Ali, grosse brute pas vraiment méchante qui apprend peu à peu à se méfier de lui-même.

Avec De Rouille et d'Os, Audiard nous prend délicatement par les tripes...

La petite anecdote
Marion Cotillard, déjà engagée sur le prochain Batman The Dark Knight Rises, n'était pas autorisée à démarrer un autre film. Elle a dû mentir sur les dates et le tournage a débuté en cachette.

Infos pratiques
De Rouille et d'Os
sorti le 17 mai 2012 en France
réalisateur: Jacques Audiard
avec: Marion Cotillard, Matthias Schoenaert, Corinne Masiera
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19329165&cfilm=172976.html

J'ai été voir... Moonrise Kingdom

Bienvenue dans l'univers bizarre et poétique de Wes Anderson.
Le réalisateur de Fantastique Mr Fox (film d'animation génial sorti en 2009) rassemble sa troupe habituelle d'acteurs et invite de nouveaux camarades à jouer dans sa nouvelle fable.

On y rencontre Sam et Suzy, deux jeunes adolescents qui décident de s'enfuir ensemble pour s'aimer tranquillement. Une fine équipe se met alors à leur recherche.

Ce petit résumé ne vous donne absolument aucune idée de ce à quoi ressemble Moonrise Kingdom. Car si l'histoire a son importance, c'est surtout au niveau visuel que le film est très réussi.
Pour ceux qui ont vu d'autres films de Wes Anderson comme A bord du Darjeeling Limited ou La Vie Aquatique, vous retrouverez ce qui les rend si particuliers. A commencer par la lumière, un peu comme si tout le film avait été tourné avec l'appli Instagram.
Cela dit le scénario tient la route et donne un fil rouge solide à l'histoire. Roman Coppola (fils de Francis Ford et frère de Sofia) est co-scénariste pour la 2ème fois avec Anderson.

L'histoire ayant lieu en 1965, tout est coloré et vintage, des costumes aux éléments de décoration des maisons en passant par la voiture du shérif local.

Anderson nous transporte avec beaucoup de douceur dans cette aventure avec un grand A dont les héros sont des enfants amoureux. Comme ce sont des enfants et qu'ils sont amoureux, tout est possible. Ils s'échappent de ce monde d'adultes trop coincé et qui ne les comprend pas.

La BO d'Alexandre Desplat est très agréable, entre musique classique et morceaux plus folk. Restez d'ailleurs jusqu'à la fin du générique, un petit clin d'oeil au compositeur vous attend.

Si les enfants sont au coeur de l'histoire, les acteurs stars se trouvent parmi les adultes.
Bill Murray collabore pour la 6ème fois avec Anderson, qui arrive toujours à lui trouver des rôles de gentil dingo à côté de ses pompes.
Bruce Willis est excellent et à contre-emploi de ses rôle habituels. Edward Norton super en grand dadais voulant (trop) bien faire.
Et Tilda Swinton incarne parfaitement les services sociaux lors d'apparitions brèves mais très drôles.
Tout ce petit monde a monté les marches la semaine dernière puisque Moonrise Kingdom était le film d'ouverture (en compétition) du 65ème festival de Cannes.

Anderson reprend les thèmes de l'enfance et de la famille qui lui sont chers et nous livre un film d'aventure très bien construit, qui nous fait passer du rire aux larmes en un instant.

Bizarre, romantique, touchant, drôle, spirituel et délicat, un peu tout ça à la fois...
Si vous êtes prêt à vous immerger dans l'imaginaire un peu spécial d'un réalisateur doué pour faire remonter vos propres souvenirs d'enfance, foncez.

La petite anecdote
Vous voulez vous aussi vous enfuir au même endroit que Sam et Suzy? le film a été tourné en grande partie sur l'Ile Prudence, dans la baie de Narragansett, au Nord-Est des Etats-Unis.

Infos pratiques
Moonrise Kingdom
sorti le 16 mai 2012 en France
réalisateur: Wes Anderson
avec: Bill Murray, Frances McDormand, Bruce Willis, Edward Norton, Tilda Swinton
bande-annonce: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19317290&cfilm=187864.html